Dans les coulisses d’une passion…
Bienvenue sur mon blog de formation photo. Formation Photographie de mariage ou apprendre la photographie de mariage
À travers ce blog, je vous ouvre les portes de mon univers. La photographie n’est pas seulement un métier pour moi, c’est une véritable passion, un langage à part entière. J’y consacre mon temps, mon énergie, mon regard… et surtout, mon cœur.
Ce blog est né d’une envie simple : partager. Partager mon expérience, mes essais, mes erreurs parfois, mes réussites aussi. Transmettre un savoir-faire que j’ai affiné au fil des années, des rencontres, des lumières changeantes et des instants fugaces.
Mais je le fais avec humilité. Car la technique est un territoire infini, en constante évolution. Il n’y a pas une seule manière de faire, ni une seule vérité.
Dans ce vaste monde de la photo, chacun peut toujours apprendre quelque chose de l’autre. Et c’est justement ce qui rend cette aventure si passionnante.
Que vous soyez débutant·e curieux·se ou passionné·e de longue date, j’espère que ces pages sauront vous inspirer, vous guider, ou simplement nourrir votre regard.
Prenez ce qui vous parle, testez, explorez… et surtout, continuez à photographier ce qui vous touche.
Bienvenue dans ce coin de passion partagée.
Pourquoi avons-nous l’envie de photographier?
Créer, essayer, effacer, garder… Je pense que l’être humain, depuis son existence, a toujours répété les mêmes rituels. À quel niveau d’importance la photographie est-elle placée dans ce rituel ? Est-ce une quête culturelle, artistique, scientifique ou spirituelle ? N’est-ce pas le résultat de la recherche de la vie éternelle ?
La science a trouvé différentes façons d’immortaliser des moments, mais pourquoi la photographie n’a-t-elle pas disparu ou perdu son importance ? Pour moi, la raison la plus probable est sa capacité à être développée sur des matériaux, à lui donner un corps sans qu’on ait besoin d’un autre appareil. Bien sûr, il y a encore bien plus que cette raison.
Je photographie parce que…
Parce que je veux montrer aux gens ma perception du monde. L’artiste veut partager en souhaitant d’être vu, accepté, compris, partager son enthousiasme en face de ce monde et même faire inspirer les autres. Photographier est un moyen d’exprimer son côté artistique, sa perception du monde de lumière, très technique et parfois compliqué.
La photographie est toujours le résultat d’une quête?
De nos jours, la plupart du temps, la réponse est non ! Spécialement depuis la naissance des réseaux sociaux, l’être humain a voulu présenter une image ‘acceptable et plaisante’. Nous avons commencé à nous intéresser encore plus à l’image.
La photo s’utilisait comme un moyen de reportage, dans des journaux, pour prouver ou illustrer un événement. Avec les réseaux sociaux, la photographie est devenue un moyen de communication, tout comme la vidéo. Cette forme de communication s’est démocratisée et est devenue populaire en très peu de temps. Les fabricants d’appareils photo n’ont pas manqué de transformer cette occasion en opportunité et ont commencé à produire des appareils photo amateurs, mais bien développés.
La plupart de ces amateurs de photo sont devenus des photographes professionnels face à la demande accrue. Les appareils photo de première génération, dits ‘argentiques’, étaient complètement manuels. Mais les appareils photo numériques démocratisés proposaient des modes automatiques ! Plus d’utilisateurs, plus de ventes ! C’est bien, mais pas toujours !
L’ami photographe amateur à qui vous avez demandé de réaliser vos photos de mariage ne sait pas photographier comme un professionnel et a raté beaucoup de photos de cette belle journée. C’est irrécupérable ; dommage ! Pourquoi ? Pourtant, on le connaît, il partage de magnifiques photos de paysages sur sa page Instagram. Oui, en effet, il fait de très jolies photos, mais il ne sait pas qu’il devrait utiliser un flash pour ne pas avoir trop de grains (oui, les grains sont jolis, mais trop, c’est trop et cela dégrade complètement l’image !), un filtre orange sur le flash car une salle est généralement éclairée avec des ampoules tungstène qui donnent une couleur orange, tandis que la couleur d’un flash utilisé pour éclairer les mariés est froide et doit être réchauffée avec un filtre orangé pour équilibrer le sujet éclairé par le flash avec le fond et faire les balances des blancs à chaque changement de scène pour obtenir un résultat homogène !
Je vous ai donné quelques points techniques que nous, photographes professionnels, appliquons. Jamais un photographe professionnel ne vous expliquera tout ça, mais il connaît la technique de prise de vue et d’éclairage ; il doit !
A notre époque, avec l’avancé de la technologie on voit plus en plus les photographes qui n’utilisent pas le flash ou lumière artificielle. En utilisant des objectifs permettant d’ouvrir le diaphragme au maximum afin de faire entrer plus de lumière (attention aux problèmes de mise au point !), et des applications capables de réduire facilement le bruit numérique (attention, le résultat peut manquer de naturel !), on peut effectivement obtenir de meilleures images en basse lumière. Bien sûr, on peut choisir de conserver le bruit numérique, mais ce ne sont pas les jolis grains d’un appareil photo argentique !
Avec l’avancée technologique, les appareils photo dotés d’ISO invariants permettent de prendre des photos dans des scènes faiblement éclairées sans trop dégrader la qualité de l’image. Dans ce genre de situation, ne pas recourir à une lumière artificielle peut tout à fait se justifier. Je partage un lien avec toi ce sujet est parfaitement bien expliqué si tu veux en savoir plus sur le mot « ISO invariant » est très bien expliqué sur cette page. Voici le lien! →
Pour ma part, je pense qu’un photographe doit être capable d’utiliser n’importe quel type d’éclairage. Lors d’un mariage, on se retrouve souvent dans des situations assez compliquées ; dans ces cas-là, il est préférable d’avoir un flash, idéalement déporté, pour faciliter la prise de vue.
Devenir Photographe…
mais comment?
Quel type d’appareil photo me faut-il mon travail ?
Pour photographier, vous pouvez utiliser n’importe quel type d’appareil photo : argentique, numérique, hybride… Peu importe la marque : Canon, Sony, Nikon, Fuji, Leica…
Mais maintenant, parlons des choses sérieuses ! Le meilleur appareil du monde, c’est votre œil ! Il faut d’abord imaginer la photo avant de la prendre. Sortir dans la rue, appuyer sur le déclencheur au hasard peut être un début, mais si vous souhaitez réellement partager l’émotion que vous ressentez en observant une scène, il faut aller plus loin. Comprendre la lumière, apprendre à la voir et à remarquer son absence, c’est essentiel.
Tout cela vous semble abstrait et un peu trop poétique ? Pourtant, c’est bien la réalité. Sortez dans la rue, observez. Cadrez avec vos mains ou avec un cadre photo vide. Regardez les gens et essayez de voir la lumière, vraiment. Pas besoin de scènes extraordinaires ! Non ! Les choses les plus « banales » peuvent devenir de l’art. Il suffit de savoir analyser la lumière.
Une même image sous différents éclairages ne provoquera jamais la même émotion. L’éclairage joue un rôle essentiel, non seulement pour obtenir une image techniquement correcte, mais aussi pour transmettre une émotion au spectateur. La lumière raconte une histoire, elle nous parle. C’est ce qui me touche et que je veux transmettre à ceux qui regardent mes photos.
Pourquoi cette phrase est-elle essentielle ? Pourquoi avez-vous lu jusqu’ici ? Parce que vous cherchez des réponses. Vous n’êtes plus un simple amateur ! Vous voulez être la meilleure version de vous-même lorsque vous prenez un appareil photo en main. Vous n’êtes pas juste quelqu’un qui achète un appareil et partage des images sur les réseaux sociaux pour obtenir des millions de vues. Non ! Ce n’est pas pour cela qu’on devient photographe. On ne devient pas photographe parce qu’on a des vues. On a des vues parce qu’on sait transmettre une émotion.
Félicitations, vous êtes au premier jour de votre vie de photographe !
La plupart des amateurs plongent directement dans la technique, mais celle-ci est complexe et décourageante. Beaucoup abandonnent avant même d’avoir vraiment commencé et finissent par revendre leur matériel. Quel dommage ! S’ils avaient appris à photographier en comprenant ce que je viens d’expliquer, ils n’auraient jamais cessé d’apprendre.
Vous voulez de la technique ? Très bien. Voici un premier conseil : la plupart des appareils photo, en mode automatique, donnent déjà d’excellents résultats, car ils sont conçus pour satisfaire un maximum d’utilisateurs. Alors, prenez vos photos en mode automatique, ne vous compliquez pas la vie !
Mais vous, cher lecteur, apprenti d’aujourd’hui et futur professionnel, vous ne voulez pas subir votre appareil. Vous voulez un appareil qui vous obéit. Dans ce cas, nous devons apprendre le technique de la photo et manier notre appareil en mode manuelle.
Photographe, dessinez avec la lumière!
C’est une idée classique, mais c’est bien de cette manière que l’on peut apprendre parfaitement la photographie. Notre première leçon : répétez dix fois avec moi, s’il vous plaît : La photographie, c’est dessiner avec la lumière. Répétez ces mots tout en les regardant attentivement les mots : « dessiner », « avec la lumière ». Essayez de les visualiser.
Pendant quelques jours, pensez à cette phrase. Réfléchissez-y. Observez un même lieu ou un même objet à différentes heures de la journée. Étudiez les ombres :
- Sont-elles longues ou courtes ?
- Leurs contours sont-ils bien définis ou dégradés ?
- Quelle est leur couleur ? Quel degré de noir observez-vous ? Noir intense ou noir doux ?
Si je vous parle des ombres, de l’absence de lumière, c’est parce que je peux expliquer les caractéristiques de la lumière à travers elles. Pour bien comprendre la lumière, il faut aussi comprendre son absence.
Un éclairage sans ombre, c’est comme une feuille blanche, plate, sans caractère, sans histoire, sans émotion. L’exemple parfait ? La photo d’identité. Ce type d’image est conçu pour être le plus neutre possible, sans émotion, sans relief.
Les premiers pas
Vous avez répétez et vous avez compris. Une photographie n’existe pas sans lumière. Une photo raconte rien sans modeler la lumière et lui donner un relief dont un corps. On pense qu’en regardant des centaines de vidéos on peut apprendre la photo je vous avoue même pas en lisant des bouquins ou un blog d’une pauvre photographe! Mais en essayant, en se trompant qu’on peut apprendre. Faire le pratique est primordial. Allons on va essayez ensemble et vous allez voir la progression sera très rapide. En quelques heures vous pouvez apprendre le technique de base d’un appareil photo et faire la photo.
Comprendre son appareil photo
Avant de prendre une bonne photo, il faut d’abord comprendre l’outil que l’on utilise. On lit attentivement la notice. Si on essai de comprendre un appareil photo, on peut commencer de sa composition.
- Le capteur : Il remplace la pellicule des anciens appareils et capture la lumière.
- L’objectif : Il permet de cadrer et de faire la mise au point.
- Les modes de prise de vue : Automatique, semi-automatique (Priorité ouverture et priorité vitesse), et manuel.
- Les réglages principaux : Ouverture, vitesse d’obturation, et sensibilité ISO.
Même si vous utilisez parfois les modes semi-automatiques, il est indispensable de comprendre le mode manuel. Pourquoi ? Car dans certaines situations, les réglages automatiques ne suffisent pas et peuvent provoquer des erreurs d’exposition. Comprendre le mode manuel vous permet d’avoir un contrôle total et d’adapter vos réglages en fonction des conditions de lumière.
Le triangle de l’exposition : La base de la photographie
La photographie repose sur la gestion de la lumière. Pour obtenir une exposition correcte, il faut équilibrer trois paramètres :
1. L’ouverture (f/) : Contrôler la profondeur de champ
L’ouverture correspond à l’ouverture du diaphragme de l’objectif. Elle se mesure en f/stops (ex : f/1.8, f/5.6, f/11…).
- Une grande ouverture (petit chiffre, ex : f/1.8) laisse entrer beaucoup de lumière et crée un flou d’arrière-plan (bokeh).
- Une petite ouverture (grand chiffre, ex : f/11) laisse entrer moins de lumière et garde toute la scène nette enfin ça dépend mais pour un début on ne va pas compliquer.
2. La vitesse d’obturation : Capturer le mouvement
Elle détermine combien de temps l’obturateur reste ouvert pour exposer le capteur à la lumière.
- Une vitesse rapide (ex : 1/1000s) fige les mouvements rapide (idéal pour du sport ou des sujets en mouvement).
- Une vitesse lente (ex : 1/30s) laisse entrer plus de lumière mais peut provoquer du flou si le sujet ou l’appareil bouge (utilisation possible d’un trépied).
3. La sensibilité ISO : Ajuster en fonction de la lumière disponible
L’ISO définit la sensibilité du capteur à la lumière.
- Faible ISO (100-200) : Image propre, idéale en plein jour.
- ISO élevé (800 et plus) : Augmente la luminosité mais peut générer du bruit numérique (grain).
Pourquoi comprendre le mode manuel est essentiel ?
Même si vous utilisez les modes semi-automatiques, comprendre le mode manuel vous aide à :
- Corriger les expositions ratées (photos trop claires ou trop sombres).
- Adapter les réglages en fonction des conditions difficiles (faible lumière, contre-jour).
- Être plus créatif en jouant sur la profondeur de champ et le mouvement.
Un exercice pratique : Expérimentez !
Mode manuel (M) : Essayez de trouver la bonne exposition en ajustant ouverture, vitesse et ISO.
Mode priorité ouverture (A ou Av) : Changez l’ouverture et observez l’effet sur le flou d’arrière-plan.
Mode priorité vitesse (S ou Tv) : Testez différentes vitesses pour figer un mouvement ou obtenir un flou de filé.